“Rock yıldızı” statüsüne ulaşan tek tasarımcı olarak tanımlanan Starck, övüldüğü kadar eleştiri alan da bir deha. Modern ama ilerlemeye güvenmeyen, ihtiyatlı bir şekilde "kendini öne çıkaran" ama basını küçümseyen Starck, kariyeri boyunca son derece üretken bir tasarım imparatorluğu inşa etti. 

Onun şık otellerden diş fırçalarına kadar geniş bir yelpazeyi kapsayan tasarım yaklaşımı her türlü geleneksel sınıflandırmaya meydan okuyor; çok yönlü yaratıcılığıyla her zaman esas olana odaklanıyor. Hangi biçimde olursa olsun, yaratılışın mümkün olduğu kadar çok insanın yaşamını iyileştirmesi gerektiğine inanıyor. Bu felsefesi nedeniyle  “demokratik tasarım” kavramının öncülerinden biri sayılan Starck, günlük ürünlerden mimariye, denizcilik ve uzay mühendisliğine kadar tüm alanlarda geliştirdiği fikirleriyle, sınırları zorlayan tasarımlarıyla uluslararası çağdaş sahnenin en vizyoner yaratıcılarından birine dönüşmüş durumda. 

Philippe Starck kimdir?

"Yıkıcı, etik, ekolojik, politik, esprili… Bir tasarımcı olarak görevimi böyle görüyorum" diyen Starck, ekolojik sonuçlara ilişkin kehanet niteliğindeki farkındalığı, yeni yaşam tarzları hayal etme coşkusu, dünyayı değiştirme kararlılığıyla birçok ikonik yaratıma imzasını attı. 1949'da doğan Starck, havacılık mühendisi olan babası nedeniyle, uçak binasının çizim masalarının altında geçirdiği çocukluğundan beri, mobilya ve limon sıkacağı gibi günlük ürünlerden devrim niteliğindeki mega yatlara, son derece canlı, ilham verici ve fantastik otellere ve bireysel rüzgar türbinleri ve elektrik motorlarının mucizevi teknolojilerine kadar çağdaş tasarımın sınırlarını ve kriterlerini zorlamayı asla bırakmıyor. 

1976'da, yüzen bir lamba ve taşınabilir bir neon tabela gibi birçok simgesel nesnenin yaratılmasından sonra, bu cesur hayalperest, Montreuil'deki La Main Bleue gece kulübü için cüretkar bir dekor tasarladı. Paris'in efsanevi gece kulübü Les Bains Douches'u ve Dallas'taki Starck Club'ı tamamladı. Aynı zamanda ilk endüstriyel tasarım şirketi Starck Product'ı kurdu ve daha sonra bu şirketi ünlü Philip K. Dick romanından esinlenerek Ubik olarak yeniden adlandırdı. Burada İtalya'nın en büyük tasarım üreticileri olan Driade, Alessi, Kartell ve dünyanın en büyük tasarım üreticileriyle iş birliklerini başlattı.

"Benim işim film yönetmenliği gibi"

1983 yılında Kültür Bakanı Jack Lang'in tavsiyesi üzerine Başkan François Mitterrand'ın Elysée Sarayı'ndaki özel konutu dekore etme projesini seçmesiyle halk tarafından da tanınmaya başladı. Ertesi yıl, bir topluluğun doğuşu ve gelişmesiyle birleşen, Starck mimarisinin tüm özünü içeren, hem işlevsel hem de zarif yeni bir mekan olan Café Costes'un başarısı sayesinde uluslararası ününü pekiştirmiş oldu. 

Philippe Starck kendi çözümlerini empoze etmeyi reddediyor ve “Benim işim film yönetmenliği gibidir" diyor."Hikayeler anlatıyorum ve halka, ziyaret ettikleri mekanların mümkün olan en eksiksiz manevi kavramını sunuyorum. Kamusal alanlar her şeyden önce duygular ve deneyimlerle ilgilidir.” Çünkü Starck'ın tüm projelerinin temelinde insanlığa bağlılık ve mekanların yaratılması yoluyla güçlü duygular yaratma isteği yatıyor; bu da herkesin bu binalara girerken aradığını ve daha fazlasını keşfetmesini sağlıyor.

Hayal gücünü zorlayan yapılar

Japonya'da her ne kadar kendisini tasarımcıdan çok bir mimar olarak görse de, 1980'lerin başında Philippe Starck, Japonya'da daha önce görülmemiş formlara sahip birçok bina tasarladı. İlki 1989'da tamamlanan Tokyo'daydı ve orijinalliğiyle dikkat çekiciydi. Nani Nani, zamanla gelişen canlı malzemelerle kaplı, etkileyici, antropomorfik bir yapıydı. 

Bir yıl sonra, Tokyo'daki Asahi Bira Salonu ve ardından 1992'de Osaka'daki Baron Vert olarak bilinen bir dizi ofisle avangardist mimarinin lideri konumunu teyit etti. Fransa'da Bordeaux havaalanındaki kontrol kulesini (1997) ve Paris'teki Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs'in uzantısını (1998) tasarlamak üzere görevlendirildi. Jean Paul Gaultier de Paris, Londra ve New York'taki butiklerini dönüştürme işini onun hayal gücüne emanet etti.

Philippe Starck aynı zamanda değişim için çabalamaya kararlı insancıl bir topluluk kurmayı umduğu kamusal alanlara da gerçek bir bağlılık gösteriyor. "Birlikte yaşamanın aynı zamanda uyum içinde yaşamak anlamına geldiğini hatırlamanın zamanı geldi" diyen tasarımcı, bu düşüncesini 2012 yılında Bilbao'da yaklaşık 30.000 m2'ye yayılan bir kültür merkezi olan Alhondiga ile gerçeğe dönüştürdü. 

Anlam, biçimi besler

İlk  yaratımlarından bu yana otel dünyasının kurallarında devrim yapmaktan vazgeçmeyen Starck, 1980'li yıllardan itibaren otel sektörüne de damgasını vurdu. Onun etkisiyle oteller artık geçici ve kişisel olmayan geçiş mekanları değil; dost canlısı, eğlenceli yaşam alanlarına dönüşüyorlar. 2005 yılında Buenos Aires'te bir önceki yıl açılan Faena Hotel, Wallpaper* dergisi tarafından yılın en iyi oteli seçilmişti. 

“Arzu edilen tek devrim sosyal ve ekonomik bir devrimdir: paranın önemli olmadığı insanlara en iyi kaliteyi sunmak. Hiç şüphesiz geliştirilecek en ilginç gelecek ve yaratıcı alan bu.” diyen Starck, 1990'lardan itibaren kendini başka bir devrime, kalitenin, tasarım otellerinin demokratikleştirilmesi devrimine adadı. Bir mekanın; anlam açısından zengin bir miras olan bir hikayesi olmadan var olamayacağını uzun zaman önce anlamıştı. Çünkü ona  göre bir hikaye anlatmak, yaratıcı süreçle aynıdır: Anlam, biçimi besler.